Poczuj harmonię dźwięku i natury!
Co dokładnie przygotowaliśmy na nadchodzące dni?
Sprawdź szczegóły poniżej!
Program Azalie 2026
07.05.2026 - Koncert I
Godz. 19:00
Tytuł koncertu: „Barok - to brzmi dumnie”
Zespół barokowy Sanssouci:
Monika Targowska – flet traverso
Katarzyna Raczkowska – flet traverso
Maria Misiarz – wiolonczela barokowa
Tomasz Głuchowski – klawesyn
14.05.2026 - Koncert II
Godz. 19:00
Tytuł koncertu: „Jan Kochanowski Treny inaczej…”
Jacek Ścibor – tenor
Mateusz Lasatowicz – fortepian
21.05.2026 – Koncert III
Godz. 17:00
Debiuty
Religa & Markowicz Duo:
Damian Markowicz – akordeon / Przemysław Religa – gitara
Kamila Wawrzeńczyk – sopran koloraturowy
Godz. 19:00 – Koncert Główny
Tytuł koncertu: „Muzyka zaklęta w dźwiękach skrzypiec i fortepianu”
Anna Trefon – skrzypce
Marcin Guz – fortepian
28.05.2026 – Koncert IV
Godz. 19:00
Tytuł koncertu: „Antoni Dvorak – uczucie wolności…”
Jan Turkiewicz – skrzypce / Andżelika Chorzempa – skrzypce
Anna Wałek – altówka / Ewa Ostrowska – altówka
Gabriela Karpiesiuk – wiolonczela / Paweł Jabłczyński – kontrabas
Dyrektor Artystyczny i prowadzenie koncertów: Barbara Hortyńska
Bilety bezpłatne, wymagana rezerwacja.
Szanowni Państwo,
Jest mi niezmiernie miło, że z radością mogę ogłosić kolejną, już 42. edycję Festiwalu Muzycznego Święta Kwitnących Azalii im. Zbigniewa Pawlickiego na Zamku w Mosznej. To najstarszy festiwal muzyki klasycznej odbywający się na terenie województwa opolskiego, lecz swoimi wartościami, treścią oraz zapraszanymi artystami obejmujący cały świat muzyki.
Dotychczasowe edycje tego wydarzenia pokazują, że samorząd województwa od początku je wspiera, traktując ten festiwal jako nasze wspólne dobro. Wszystkie podejmowane przy festiwalu działania, osoby zaangażowane w pracę nad jego organizacją oraz doświadczenie, jakie zdobyliśmy przez te lata, dowodzą, że Muzyczne Święto Kwitnących Azalii to zawsze wspaniałe spotkanie z kulturą najwyższej rangi. Cieszę się, że i w tym roku udało się zaprosić wspaniałych wykonawców i ułożyć
ciekawy program, otwarty na każdego słuchacza i melomana. To wszystko stworzy możliwość obcowania z kulturą muzyczną mocno poruszającą nasze serca.
Wraz z organizatorami serdecznie zapraszam Państwa do udziału w spotkaniach muzycznych, życzę wielu chwil wzruszeń oraz delektowania się tym wydarzeniem muzycznym w naszej perełce – na Zamku w Mosznej, gdzie historia, piękno i architektura łączą pokolenia wspaniałych artystów i słuchaczy.
Wszystkim gościom festiwalu życzę niezapomnianych muzycznych wrażeń.
Szymon Ogłaza, Marszałek Województwa Opolskiego
Informacje
- Wymagana jest rezerwacja i wpłata 100% całkowitej wartości rezerwacji w ciągu 60 minut od momentu dokonania rezerwacji on-line.
- W przypadku rezerwacji za pośrednictwem recepcji Moszna Zamek wymagana jest wpłata 100% całkowitej wartości rezerwacji w ciągu 3 dni od dokonania rezerwacji.
- Nie ma możliwości zwrotu wpłaty za opłacone bilety.
- Uwaga! W cenie biletu jest również wejściówka na park. Bilet po ukazaniu przy bramce wejściowej zwalania z opłaty za wstęp do parku.
Dane do przelewu
Moszna Zamek Sp. z o.o.
77 8903 0002 2001 0003 3503 0001
Swift POLUPLPR
Oto sylwetki artystów, których usłyszycie w Zamku w Mosznej:
Monika Targowska – flet traverso
Katarzyna Raczkowska – flet traverso
Maria Misiarz – wiolonczela barokowa
Tomasz Głuchowski – klawesyn
Katarzyna Raczkowska
jest absolwentką wrocławskiej Akademii Muzycznej – klasy fletu prof. Jerzego Mrozika oraz fletu traverso dr Magdaleny Pilch. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich u wybitnych flecistów takich jak: Linde Brunmayr – Tutz, Barthold Kuijken, Jana Semerádová, Peter Holtslag, Peter – Lukas Graf oraz Philippe Bernold.
Od 2007 roku jest członkiem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Opolskiej, a wcześniej Orkiestry Filharmonii Kaliskiej. Współpracowała również z zespołami tj.: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Christophorus, Harmonologia, Kapela Jasnogórska, jak również Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz Filharmonia Wrocławska.
Monika Targowska
jest absolwentką Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, klasa fletu współczesnego prof. A. Wierzbińskiego) oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (klasa fletu traverso dr Magdaleny Pilch). Podczas studiów doskonaliła swoje umiejętności na kursach mistrzowskich u znakomitych pedagogów takich jak m.in. Andrea Lieberknecht (stypendium w Hochschule fur Musik und Theater w Hannoverze), Philippe Bernold, Barthold Kuijken, Jana Semeradova, Peter Holtslag czy Michael Schmidt- Casdorff. Współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej oraz Teatrem Muzycznym w Łodzi. Od 2006 roku jest członkiem zespołu Orkiestry Symfonicznej im. J. Elsnera w Opolu.
Maria Misiarz
Tomasz Głuchowski
absolwent kaliskich szkół średnich: Technikum Budowy Fortepianów oraz PSM II st. (klasa organów Kazimierza Madziały). W latach 1996-2004 studiował organy (Klemens Johannes Kamiński) i klawesyn (Marta Czarny-Kaczmarska) we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Oprócz studiów i kursów mistrzowskich, istotny wpływ na jego osobowość artystyczną wywarły liczne wyjazdy naukowe do Holandii (2008-10), gdzie miał sposobność kształcić się na historycznych instrumentach pod okiem Petera van Dijka z Utrechtu. Po ukończeniu studiów doktoranckich (Andrzej Chorosiński, Magdalena Czajka) w maju 2011 r. uzyskał stopień doktora. Organista wrocławskiego kościoła Św. Wojciecha (OO Dominikanie). Wykładowca akademicki w macierzystej uczelni, nauczyciel klawesynu i organów we wrocławskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i zagranicą. Posiada w swoim dorobku 8 płyt CD z muzyką organową i kameralną (klawesyn/bc.).
Współzałożyciel i kierownik arystyczny wrocławskiego zespołu muzyki dawnej Ars Concordiae, członek wielu stowarzyszeń i fundacji (VEESO, Opus Organi, ŚTMK, Ars & Studium, TMiBZK, SPMK). Stroiciel historycznych instrumentów klawiszowych (w ramach współpracy z NFM – m.in. Wratislavia Cantans, Forum Musicum).
Jacek Ścibor
ukończył z wyróżnieniem Wydział Rytmiki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Moniki Skazińskiej. Oprócz wystudiowanej wiedzy z zakresu rytmiki, plastyki ruchu, ekspresji, elementów ruchu scenicznego, kompozycji ruchowej, zaczął odnajdować swoją osobowość w muzyce wokalnej. Warsztat głosowy kształcił pod okiem cenionych śpiewaków. Jest czynnym uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Interpretacji Muzyki Wokalnej. We wrześniu 2005 r. otrzymał dyplom klasy śpiewu Christiana Elssnera za szczególny wyraz artystyczny, zaś w lutym 2006 r. otrzymał dyplom mistrzowski w klasie śpiewu prof. Ewy Czermak. 22 czerwca 2007 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie wokalistyka na podstawie rozprawy Specyfika interpretacji muzyki wokalnej baroku i romantyzmu na przykładzie wybranych utworów. 14 marca 2016 r. uchwałą Rady Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. W swoich działaniach artystycznych i naukowych łączy ruch ze śpiewem tworząc integralną całość, jako rzecz szalenie ważną w zawodzie śpiewaka. Jest interpretatorem liryki wokalnej, od pieśni barokowej po piosenkę aktorską. Jego dorobek artystyczny obejmuje recitale solowe oraz dzieła oratoryjno – kantatowe. Występował m.in na festiwalach: Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju, Światowym Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwalu „Między Wschodem a Zachodem” w Lublinie. Poza Polską koncertuje w Danii, Austrii, Belgii, Szwecji, Włoszech, Anglii, Izraelu, Niemczech, Słowacji, Ukrainie. Na stałe współpracuje z Filharmonią Podkarpacką. Dokonał nagrań dla TVP Rzeszów, Radia Rzeszów i Radia Lublin. Nagrał 4 płyty CD z muzyką współczesnego kompozytora W. Wałeckiego, płytę z pieśniami żydowskimi w języku jidysz i polskim, płytę z pieśniami S. Barbera, Carlosa Guastavino, Dominika Lasoty a także opera Omnia Religiosa 3 z dziełami O.M. Żukowskiego. 27 kwietnia 2017 r. Rada Miasta Jarosławia jednomyślnie nadała mu tytuł Honorowego Obywatela Miasta Jarosławia w uznaniu artystycznych dokonań na skalę międzynarodową oraz za propagowanie muzyki w rodzinnym mieście i współpracę z instytucjami kulturalnymi Jarosławia. W październiku 2022 roku otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej a 7 września 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał artyście tytuł profesora doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuk muzyczny.
Mateusz Lasatowicz
urodzony w Katowicach. W wieku 5 lat podjął naukę gry na fortepianie w Katowickim Ognisku Muzycznym, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. W wieku 10 lat zaczął doskonalić swoje umiejętności gry na fortepianie w Katowickiej Akademii Muzycznej, w wieku 13 lat w klasie prof. Józefa Stompla. Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach ukończył w 2007 roku w klasie prof. Moniki Sikorskiej-Wojtacha. Edukację uzupełnił studiami podyplomowymi również w klasie prof. Moniki Sikorskiej-Wojtacha, zakończonymi recitalem dyplomowym w 2010r. Praktykę kameralną odbywał pod kierunkiem profesorów: Reginy Strokosz-Michalak (katedra kameralistyki), Alicji Słowakiewicz- Wolańskiej (katedra wokalistyki), Stanisława Dziewiora (katedra instrumentów dętych) oraz adiunktów: Michała Mazurkiewicza, Krzysztofa Skowronka (katedra instrumentów smyczkowych). Brał udział w kilkunastu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Pierwsze wyróżnienie otrzymał na II Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Getyndze w 1993 roku. W kilku następnych był laureatem II miejsca w Konkursie im. Janiny Garści w Stalowej Woli, III miejsca w Konkursie w Antoninie „Chopin dla najmłodszych”, III miejsca w X Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie jak również wyróżnienia na II Festiwalu Młodych Pianistów w Siedlcach czy wyróżnienia w IV Śląskim Konkursie Pianistycznym pod patronatem Ministra Kultury i Sztuki. Podczas studiów nawiązał współpracę z Instytutem Upowszechniania Kultury Silesia oraz podjął pracę na stanowisku akompaniatora w PSM I i II st. im. G. Fitelberga w Chorzowie. W charakterze akompaniatora brał udział w recitalach wokalnych na terenie Katowic, a także Gdańska, Warszawy, Łodzi, Nałęczowa, Radomia i Krakowa współpracując z takimi wokalistami jak Rafał Bartmiński, Rafal Majzner, Jacek Ścibor, Grażyna Brodzińska, Arnold Rutkowski, Jacek Jaskóła, czy Aleksandra Stokłosa. Akompaniował również kursów wokalnych, a także był pianistą konkursowym w Warszawie, Katowicach, Jaworznie, Busku Zdroju, Krzeszowicach czy Krynicy. Jako pianista był zapraszany do udziału w festiwalach muzycznych, w tym im. Jana Kiepury czy Jana Kusiewicza. Współpracuje również z Filharmonią Zabrzańską. W 2022 nagrał płytę z pieśniami Ludomira Różyckiego z Rafałem Majznerem. Obecnie niezależnie od działalności estradowej jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie jako pianista-korepetytor akompaniuje na zajęciach indywidualnych, z ruchu scenicznego, zespołów wokalnych, zespołów muzyki dawnej, opracowaniu scenicznym partii operowych jak również przy projektach scenicznych Wydziału Wokalno – Aktorskiego. Prowadzi również zajęcia z dodatkowego fortepianu.
Anna Trefon – skrzypce
Od 2018 roku jest członkiem grupy II skrzypiec Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera w Opolu oraz od 2014 członkiem grupy I skrzypiec Filharmonii Rybnickiej im. Braci Szafranków w Rybniku. W roku 2014 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie najpierw kształciła się w klasie skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera, a następnie w klasie mgr Bogumiły Hordziej-Mucharskiej. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych osobistości świata muzyki m.in. Krzysztofa Śmietany, Bartłomieja Nizioła, Kariny Gidaszewskiej, Tomasza Porwoła, Magdaleny Rezler-Niesiołowskiej, Grigorija Zhislina czy Magdaleny Szczepanowskiej.
W roku 2008 uzyskała stypendium Idyllwild Arts Academy dzięki czemu udała się do Kalifornii na miesięczny kurs muzyki kameralnej i orkiestrowej, którego finałowy koncert (w którym wzięła udział wraz z innymi uczestnikami kursu) odbył się w sali Disney Hall w Los Angeles.
Jest laureatką II nagrody w kategorii instrumentów solowych oraz II nagrody w kategorii zespołów kameralnych Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Muzyków w Treviso (2011 r.)
Będąc czynnym muzykiem występuje jako solistka i kameralistka w zespołach o zróżnicowanym składzie, wykonując muzykę różnych epok – od baroku poprzez Brahmsa, aż do muzyki współczesnej i rozrywkowej.
Jako muzyk orkiestrowy koncertowała w wielu miastach w Polsce i za granicą m.in. Eurasburg, Mainz, Wurzburg (Niemcy), Opava (Czechy), St. Petersburg (Rosja), Larissa (Grecja), Los Angeles (USA) współpracując z wieloma wybitnymi dyrygentami takimi jak m.in. Jacek Kasprzyk, Colin Matters, Antoni Wit czy Jerzy Maksymiuk.
Marcin Guz – fortepian
Pochodzi z Warszawy gdzie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. J. Elsnera w klasie fortepianu prof. Marii Palmowskiej-Guz (2002) oraz liceum ogólnokształcące im. S. Staszica w Warszawie (2001).
Ukończył studia magisterskie na Wydziale Reżyserii Dźwięku w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzej Lupy (2006) a także studia magisterskie na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w klasie fortepianu prof. Andrzeja Stefańskiego (2007).
Od 2007 r. pracuje jako nauczyciel pianista-akompaniator w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie. Zdobył wiele dyplomów za wyróżniający się akompaniament na konkursach z uczniami Szkoły.
Odbywał praktyki zawodowe w Warszawie w Polskim Radiu (nagrania), Telewizji Polskiej (produkcja audycji), Teatrze Polskim (nagłośnienie, wykonanie muzyki na żywo), Teatrze Roma (nagłośnienie orkiestry podczas przedstawień).
Od 2006 r. związany jest z firmą DUX Recording Company, gdzie pracuje jako reżyser dźwięku i zajmuje się produkcją nagrań: prowadzeniem sesji nagraniowych, wyborem materiału dźwiękowego z sesji nagraniowych, cyfrowym montażem nagrań wielośladowych, miksowaniem nagrań, masteringiem. W jego dorobku realizacyjnym znajduje się aktualnie ponad 100 płyt CD oraz DVD, wiele z nich otrzymało nagrody polskie i zagraniczne.
Debiuty (godzina 17:00)
Kamila Wawrzeńczyk
jest studentką pierwszego roku studiów magisterskich klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas oraz dr Ewy Tracz oraz absolwentką fortepianu w klasie prof. dr hab. Wojciecha Świtały na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Jako śpiewaczka była zaangażowana w wiele akademickich projektów, w tym, m.in. w operę barokową „Acis i Galatea”, wykonanie „Petite Messe Sollemnelle” Gioacchino Pucciniego, czy “Telefon” Gian Carlo Menottiego. W 2025 roku podjęła stałą współpracę z Teatrem Muzycznym Arte Creatura, gdzie zadebiutowała w rolach takich jak: Adela z operetki “Zemsta nietoperza”, Ciboletta z operetki “Noc w Wenecji”, Pepi z operetki “Wiedeńska krew” Johanna Straussa, Liza z operetki “Hrabina Mariza” oraz Stasi z operetki “Księżniczka Czardasza” Imré Kalmana. Ponadto wystąpiła w charakterze solistki wraz z {oh!} Orkiestrą historyczną w ramach projektu {oh!} studio pod dyrekcją Martyny Pastuszki. W podobnej roli współpracowała także z zespołem “Strauss Ensemble”. W swojej artystycznej edukacji została stypendystką, m.in. Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji im. Agi Skrobackiej „Wiatr w żagle”, Prezesa Rady Ministrów oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Religa & Markowicz Duo
to młodzi, kreatywni i wszechstronni artyści, którzy w unikatowy sposób łączą brzmienia gitary i akordeonu. Wykonują muzykę klasyczną, współczesną, a także tango nuevo. Duo powstało pod koniec 2022 roku podczas studiów na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Już po kilku miesiącach współpracy odnieśli pierwszy sukces, zdobywając I miejsce w kategorii zespołów kameralnych podczas XX Gorlickich Konfrontacji Akordeonowych w 2023 roku. Muzycy doskonalili swoje umiejętności podczas lekcji mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak: Marcin Dylla, Hubert Kaeppel, Veli Kujala, Na Song, Daniel Lis, Grzegorz Stopa, Judicael Perroy, Jeremy Jouve, Marcin Wyrostek, Jurij Szyszkin, Maciej Frąckiewicz, Carlo Marchione, Zoran Dukić, Thomas Offerman, Simone Iannarelli, Tomasz Zawierucha, Krzysztof Pełech, Petr Saidl, Michał Nagy, Dariusz Kupiński, Carlos Piñana, Franko Božac, Joseph Petric, Jose Valente, Raimondas Sviackevičius, Giorgio Dellarole. Obaj muzycy występowali zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Szwecji, na Węgrzech, we Włoszech, w Czechach, Niemczech, Austrii i na Litwie, a także są laureatami wielu międzynarodowych konkursów, zarówno w kategorii solowej, jak i kameralnej.
Barbara Hortyńska
Jan Turkiewicz
Od 2022 roku muzyk Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera. Swą drogę artystyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec dra hab. Jacka Ropskiego. Swoje pierwsze zawodowe doświadczenia orkiestrowe zdobywał w zespole Cappella Thoruniesis pod batutą dyrygenta i kontratenora Paula Esswooda. Miał okazję występować w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki podczas Game Music Festiwal w Sound Factory Orchestra pod kierunkiem Roberta Kurdybachy. W 2019 roku zakwalifikował się do Europe Choir und Orchester Akademie organizowanego przez Hamburger Symphoniker. W 2021 roku był członkiem International Orchestral Academy w Janáček Philharmonic w Ostravie. W tym samym roku wziął udział w tournée po Stanach Zjednoczonych wraz z Filharmonią Lubelską im. Henryka Wieniawskiego. Od ponad roku przekazuje swoją muzyczną pasję i spełnia się jako nauczyciel skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach.
Andżelika Chorzempa
Skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz studiów w zakresie skrzypiec historycznych w Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2026 roku pełni funkcję zastępcy koncertmistrza Filharmonii Opolskiej, a wcześniej związana była z Operą Śląską, gdzie pełniła role lidera oraz zastępcy lidera grupy II skrzypiec. Jest laureatką konkursów krajowych i międzynarodowych, w tym I nagrody na The World Orchestra Festival w Wiedniu oraz I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy. Występuje regularnie jako muzyk orkiestrowy i kameralny, biorąc udział w licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Współpracowała z wieloma orkiestrami i wybitnymi artystami, a także uczestniczyła w nagraniach płytowych dla wytwórni DUX oraz projektach muzyki filmowej i telewizyjnej. Swoje umiejętności rozwijała podczas licznych międzynarodowych kursów mistrzowskich i akademii orkiestrowych.
Anna Wałek
Altowiolistka oraz skrzypaczka, prowadząca grupę altówek w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera w Opolu. W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki prof. Michała Mickera, a w 2017 roku w klasie skrzypiec prof. Jarosława Pietrzaka. W 2016 roku studiowała w Wiedniu, gdzie pracowała pod okiem prof. Ernsta Kovacica. W 2021 roku ukończyła studia w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w klasie prof. Maighread McCrann – koncertmistrz Radio Symfoniker Orchester Wien. Jest laureatką IX Przeglądu Altowiolowego im. T. Goneta w Krakowie oraz konkursu Małych Form Instrumentalnych we Wrocławiu. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Opera Ballet Vlaanderen, NFM Orkiestra Leopoldinum, NFM Filharmonia Wrocławska czy Baltic Sea Philharmonic. Występowała na festiwalach: George Enescu Festival, Merano Music Festival, Usedomer Musik Festival i Rheingau Musik Festival oraz uczestniczyła w nagraniach dla wytwórni Deutsche Grammophon, Sony Classical oraz Warner Music Poland. Koncertowała z wieloma wybitnymi dyrygentami i solistami w wielu salach koncertowych Europy i świata. Jako kameralistka występowała na licznych koncertach podczas prestiżowych wydarzeń takich jak Edinburgh International Festival, Musicians from Belgium to Ukraine (Walden Festival Brussels), Vevey Spring Classical Festival w Szwajcarii, Muzyka ocalona oraz Silent Voices, a w 2016 roku jako członek Art Chamber Ensemble zagrała koncert w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Podczas koncertów kameralnych współpracowała ze znakomitymi muzykami takimi jak Daniel Müller-Schott, Alexander Sitkovetsky, Szymon Krzeszowiec, Jakub Jakowicz, Marcin Sikorski czy Marcin Masecki. Od marca 2026 prowadzi działalność dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Gabriela Karpiesiuk
Jest wiolonczelistką Filharmonii Opolskiej od 2022 roku, a od 2023 roku pełni funkcję muzyka solisty. We wrześniu 2023 roku wystąpiła z towarzyszeniem Filharmoników Opolskich na Śląskim Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena, wykonując Suitę na wiolonczelę i orkiestrę Witolda Maliszewskiego pod kierownictwem Przemysława Neumanna. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Jana Kalinowskiego, następnie doskonaliła swoją grę pod okiem dra hab. Bartosza Koziaka w ramach studiów podyplomowych. Jej wielką pasją jest kameralistyka, przez lata angażowała się w promowanie zespołów wiolonczelowych: wzięła udział w koncercie Violoncelles, vibrez w Zwolle w ramach ArtEZ Cello Ensemble (Holandia), była aktywną uczestniczką Shanghai International Cello Festival (Chiny), a także wielokrotnie koncertowała na festiwalu Krakowska Wiosna Wiolonczelowa. Była członkiem Lutosławski Youth Orchestra oraz stypendystką Młodej Polskiej Filharmonii, a także współpracowała z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej i Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Jako kameralistka oraz muzyk orkiestrowy występowała na wielu festiwalach, m. in. Chopin i jego Europa, projekt Muzyka Naszych Czasów, Muzyka w Starym Krakowie.
Dr hab. Paweł Jabłczyński
Kontrabasista, pedagog, aranżer i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie legendarnego profesora Tadeusza Górnego. Wykształcenie uzupełniał w Hochschule der Künste Bern, gdzie w 2014 roku ukończył studia III stopnia pod kierunkiem Rinata Ibragimova oraz Ruslana Lutsyka. Współpracował ze Scottish Chamber Orchestra, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Chain Ensemble, Baltic Neopolis Orchestra. Był związany zawodowo z Sȁchsische Staatskapelle Dresden, gdzie współpracował z takimi artystami jak Ch. Thielemann, A. Gilbert, H. Blomstedt, L. Kavakos, A. Netrebko, P. Beczała czy F. P. Zimmemann. Jako solista występował z Berner Symphony Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestrą InterCamerata, Orkiestrą Kameralną R-20, Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Zawodowo związany z Akademią Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej. W 2018 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki, a od 2020 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych w macierzystej uczelni. W 2014 roku nagrał pierwszą solową płytę „Bottesini rediscovered”. W styczniu 2021 roku ukazał się jego album płytowy z transkrypcjami wszystkich zachowanych pieśni Mieczysława Karłowicza, a w grudniu 2023 roku album z transkrypcjami utworów wiolonczelowych Joachima Stutschewsky’ego. Wszystkie nagrane we współpracy ze znakomitą pianistką Justyną Skoczek. Występuje jako solista i kameralista na festiwalach w kraju jak i poza jego granicami.
Ewa Ostrowska - Gościnnie
Od 2007 roku jest altowiolistką Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera w Opolu. Edukację muzyczną zaczęła w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, gdzie uczestniczyła w licznych przesłuchaniach i konkursach. W 2001 roku rozpoczęła studia na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki Zbigniewa Czarnoty. Podczas studiów brała udział w licznych warsztatach muzycznych oraz współpracowała z wieloma zespołami kameralnymi, z którymi uczestniczyła w różnorodnych projektach. Występowała w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu oraz współpracowała z Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum. Jako muzyk Filharmonii Opolskiej była członkinią orkiestry kameralnej oraz zespołów kameralnych działających przy instytucji. Wraz z zespołem kameralnym „Pstrąg” koncertowała na licznych scenach w Polsce i za granicą.
Szanowni Państwo,
Już po raz czterdziesty drugi wnętrza Zamku w Mosznej rozbrzmiewać będą dźwiękami wspaniałej muzyki kameralnej. Podczas czterech kolejnych czwartków znakomici artyści zaprezentują Państwu najwyższych lotów programy koncertowe. Dla wielbicieli baroku, zespół Sanssouci, na którego czele stoją dwie flecistki Filharmonii Opolskiej, Katarzyna Raczkowska i Monika Targowska, przygotował piękny program, którego punkt ciężkości przypadnie na twórczość Francois Couperina, nadwornego kompozytora „Króla Słońce”. Nową, muzyczną interpretację Trenów Kochanowskiego zaprezentują Jacek Śibor, tenor oraz Michał Lasota, pianista i autor muzycznej warstwy dzieła. Festiwalową scenę przejmą, tradycyjnie, młodzi wykonawcy. Ognista muzyka tango Astora Piazzolli wybrzmi w interpretacji duetu bardzo oryginalnego, czyli akordeonisty Damiana Markowicza i gitarzysty Przemysława Religi, a przepiękne i znane Melomanom arie zaśpiewa sopranistka Kamila Wawrzeńczyk w duecie z Barbarą Hortyńską, pianistką i Dyrektorką Festiwalu. Podczas kolejnych wieczorów Anna Trefon, solistka grupy drugich skrzypiec Filharmonii Opolskiej i Marcin Guz wykonają program złożony z kompozycji na skrzypce i fortepian polskich twórców, a muzyka Antonina Dvořaka w całości wypełni ostatni koncert, podczas którego wystąpi sekstet smyczkowy złożony z muzyków Filharmonii Opolskiej, którego liderem jest Paweł Jabłczyński, znakomity kontrabasista, prowadzący grupę kontrabasów w Filharmonii.
Bardzo cieszę się, że Filharmonia Opolska im. Józef Elsnera po raz kolejny organizuje ten wspaniały festiwal, podczas którego najpiękniejsze perły muzyki kameralnej mogą zabrzmieć
w zachwycających wnętrzach Zamku w Mosznej. Życzę Państwu wielu muzycznych wrażeń!
dr hab. Jakub Chrenowicz, prof. AMP – p.o. Zastępca Dyrektora Filharmonii Opolskiej
Tegoroczne XXXXII Muzyczne Święto Kwitnących Azalii na Zamku w Mosznej jest wydarzeniem ukazującym bogactwo muzyki w możliwie najlepszym wykonaniu. Do współpracy zaprosiliśmy wykonawców mających wieloletnie doświadczenie sceniczne, realizujących się na scenach w kraju i za granicą. Kolejnym aspektem festiwalu jest spojrzenie na odtwórców wybranych dzieł z pozycji „uczeń i mistrz”. Ma ono swoje odzwierciedlenie zarówno w kontekście pokoleniowym jak i merytorycznym.
Ten rok jest wyjątkowy z uwagi na bogactwo muzyki kameralnej ,która niczym magiczna kapsuła czasowa przenosić nas będzie w różne epoki ukazując rozwój muzyki kameralnej na przestrzeni wieków. Gorąco polecam zagłębienie się w treść polecanych koncertów i program przygotowany przez tak wielu wspaniałych artystów.
Tegoroczny Festiwal jest też wydarzeniem podczas którego, na jednym z koncertów usłyszymy po raz pierwszy w otoczeniu komnat zamkowych utwory współcześnie żyjącego kompozytora Dominika Lasoty. Koncert ten okraszony tekstami trenów Jana Kochanowskiego będzie niezwykle ciekawym i pięknym doświadczeniem. W roli mistrza wcieli się wybitny tenor Prof. Jacek Ścibor a towarzyszyć mu będzie Michał Lasota.
Festiwal jest też miejscem pierwszych stopni na drodze kariery artystycznej młodych artystów stąd niezwykle polecam koncert debiutów zawsze jak co roku. Młodzi muzycy to nasza przyszłość i w sposób szczególny zawsze z drżącym sercem wyjątkowo czekam na powiew młodego pokolenia ,którym życzę cudownej drogi w tym wspaniałym muzycznym świecie.
Serdecznie zapraszamy na to wyjątkowe wydarzenie, które jest świętem muzyki klasycznej i jednym z mocniejszych wydarzeń wpisanym w kalendarz muzycznych wydarzeń w kraju.
z poważaniem Barbara Hortyńska Dyrektor Artystyczny Muzycznego Święta Kwitnących Azalii im. Zbigniewa Pawlickiego na Zamku w Mosznej
MOSZNA UL. ZAMKOWA 1, 47-370 ZIELINA POLSKA, WOJ. OPOLSKIE, POWIAT KRAPKOWICKI, GMINA STRZELECZKI
Poznaj Zamek w Mosznej
SPRAWDŹ NASZE SOCIAL MEDIA
Newsletter
COPYRIGHT MOSZNA ZAMEK © 2026